Кто-то из современных мудрецов (имеется ввиду временной ранг тысячелетия) как-то заметил, что всю нашу цивилизацию, все общество и вверх, и вниз двигают супер одиночки. В первую очередь – технократы, наделенные боженькой (или природой) таким разумом, такой лампочкой таланта, что они вынуждены, вне зависимости от своего желания, шагать вперед и тащить за собой все человечество на колесах своей конгениальности. Причем, платформа их развития, в свою очередь, зиждется на плечах культурного уровня всего общества и каждого индивидуума персонально. Только таким образом в природе все взаимосвязано, как и в слагаемых слоях общей культуры общества. Попробуйте один жизненно важный витамин отделить от другого. Просвещение вообще – от литературы, музыки, живописи, театра. А ведь каждый вид искусства подразделяется на свои, не менее самостоятельные поджанры, и только все виды искусства, соединившись с передовыми видами науки и технической мысли, переплавляются в своеобразный слоеный пирог бесподобного вкуса, создавая тот уровень человеческой цивилизации, который беспрестанно прогрессирует и движется вперед. Прогресс невозможно остановить. Можно притормозить, и только! Но в основе любой цивилизации, на ее вершине – культура общества. А одной из основополагающих фигур культуры является Театр, синтезирующий в своем искусстве ВСЕ ЖАНРЫ! В том числе и науку, и технику. Театр – это нравственная субстанция, опоясывающая цивилизацию. И кто бы как авторитетно ни заявлял о наступающей «смерти» современного театра (причем уже много лет) в связи со стремительным развитием КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ, им можно также авторитетно заявить: «Фигушки!». Театр жил, Театр жив, Театр, видоизменяясь, будет жить! Потому что никто и, надеюсь, никогда не сможет заменить общение с живым, трепетным и талантливым актером, а если еще и режиссура на высоте, то ой-ой-ой! Посмотрите, какие аншлаги в зрительных залах даже на рядовых спектаклях. И, причем, по не очень простым ценам. Собственно, не надо далеко ходить. В эти дни, у нас в Хайфе проходит 10-й театральный фестиваль. Четыре из них в разные годы я рецензировал в «Вестнике» Бейт Оле» и продолжаю это делать с большим удовольствием. Зрители раскупили абонементы за два месяца до открытия фестиваля! Это ли не показатель? Все-таки, Хайфа – северная столица Израиля, не обделенная гастролерами любого уровня и жанра. Порой кажется, что их даже переизбыток. Ну, так что… Они шутят, что столько веков нас терпели, почему нам не «пошутить» пару дней и их. Ой, вей! Мы любим всех, кто хочет любить нас! Во всяком случае, даем всем такую возможность. А посему возвращаемся к нашему фестивалю. Открывала его, как и всегда, заместитель мэра Хайфы, начальник Управления абсорбции Юлия Штрайм в свойственной ей открытой манере.

Первую строку фестиваля заявил очень серьезный, интересно работающий Новый Израильский Театр «STAGE-N». Показ должен был состоять из двух трагедийных моноспектаклей – это «Медея» с участием Марии Мушкатиной и «Раба» Андрея Кашкеры. Оба спектакля объединены под одной афишей «Два голоса». Постановка тонкого и очень философичного режиссера и актера Виталия Новика. К сожалению, а, может, и нет, произошла замена «второго голоса» из-за занятости А. Кашкера в другом театре, и вместо него прозвучал комединый «голос» российско-немецких комедиографов бр. Шаргородских «Как наш дедушка перестал быть евреем». Здесь сам Виталий Новик на подмене выступил весьма достойно в паре с блистательной Брониславой Казанцевой. Но начну обзор с Марии Мушкатиной в образе Медеи, да еще с финала спектакля, когда публика застыла в ужасе молчания перед любовью, утопленной в крови. Только через секунд десять-двадцать зрители, придя в себя, вернулись, наконец, в реалии театра. Так их ужаснула и, наверное, где-то тронула варварская любовь Медеи к «закулисному» Ясону. Вот она, сила таланта и живого общения! Публика аплодировала, несла цветы и одаривала актрису салютными криками: «Браво!». Это было здорово. Это и был настоящий живой театр античных героев, созданный актрисой М. Мушкатиной и режиссером В. Новиком. Актриса поразительной силы внутреннего перевоплощения и умения держать трагическое состояние в своей органике. Ей сопереживаешь, живешь ее сценической жизнью, она умеет сосредотачивать внимание зала и волновать его нервную систему. Мало кто в зале остался равнодушным к разворотам трагической судьбы героини. Да, Медея стопроцентный варвар по образу и мышлению, и другой уже вряд ли будет, но зачем Ясону было вытягивать ее из этой судьбы и так использовать ее же варварскую суть?! На все вопросы отвечал окровавленный меч в руках Медеи. Создавать моноспектакль всегда сложно. Нужны очень талантливый актер и такой же режиссер, говорящие на одном творческом языке. Здесь тандем сложился. Браво! После антракта «на театре давали» настоящую комедию по пьесе бр. Шаргородских «Как наш дедушка перестал быть евреем». Хотя, перестать им быть, как вы понимаете, просто по природе невозможно. На сцене было всего три человека. Два актера и один пианист, которого вы все знаете – Юрий Поволоцкий. А какие артисты! В роли бабушки и вообще всех, кого надо сыграть по ходу пьесы, всеобщая любимица Бронислава Казанцева, а в роли дедушки – сам Виталий Новик. Вы можете сказать, что он отличный режиссер-постановщик и этой пьесы (кстати, это только первая часть приключений дедушки), а кто ему мешает быть еще и отличным актером? Между нами, что, у нас можно хорошо жить на одну творческую зарплату? Они все еще и в кино снимаются (по дороге на ТВ!) И что с этого? Миллионерами они все равно не становятся. Вернемся к «нашему дедушке». Сюжет незамысловатый, а зал все время хохочет. (Тем более после «Медеи»). Семья, наконец, уехала из бывшего Союза и попала в Швейцарию. Прямо на границе с Францией. Можно ходить туда-сюда. А еще с крыши дома видно Италию. И все было ничего, а, может, еще лучше, если бы бабушке не захотелось получить от Германии те самые 2500 евро, положенные дедушке. Вот тут-то все и началось! Надо было достать справку, доказывающую, что дедушка еврей. А кто возьмет на себя такую смелость и даст такую? Актеры так легко и грациозно разыгрывали все смешные ситуации, пели и танцевали! Это был настоящий еврейский мюзикл. И Брониславе Казанцевой, и Виталию Новику по-настоящему удалось перевоплощение. Маленький штришок, и уже другой персонаж. Повторюсь, живые, талантливые актеры и современная режиссура всегда заставят сопереживать зрителей в зале душой и сердцем. Грустить и хохотать, как это случилось в первый вечер открытия фестиваля.

Вечер второй. Театр-студия «Лица»

Это театр, в котором играют наши земляки. На этот раз были представлены два эстрадно-юмористических одноактных спектакля в постановке Хаима Долингера. Первый из них «Что-то не так» составлен из десятка интермедий и скетчей разного достоинства в исполнении Татьяны Серман и Вадима Торощина. Особенно интересно ими сыграна заключительная интермедия «Развод». Оба исполнителя в ней на высоте. Вторая постановка по пьесе нашего земляка, драматурга Валентина Красногорова интереснее по всем сценическим аспектам. В ней автор предоставляет больше возможностей в развитии сюжета, а, главное, в его разрешении, что дало соответственно больше возможностей для раскрутки режиссерской фантазии и актерского самовыражения. Этим отлично воспользовался Хаим Долингер в работе с неординарными исполнительницами Зиной Браун и Галиной Токовой. Сюжет достаточно прост, но интрига хорошо закручена. К тому же удачно найдено решение с одеванием масок, на мгновение меняющими пространство. И как смешно, и грустно, заплетаясь, расплетается сюжет. Посудите сами, любовница под видом страховщицы проникает в дом любовника, чтобы прикинуть свои будущие хоромы, а тут – жена! Обе исполнительницы интересно выстраивают свои образы, меняя отношение к действию в масках и без. А дальше, не раскрывая окончательно интригу, я вам советую пойти и посмотреть этот спектакль.

Вечер третий. Театр «Зеро» и молодежный театр-студия «Верю»

Театр Гарсиа Лорки всегда был непрост, а его сложнейшая пьеса «Дом Бернарды Альбы» одно время была любимым детищем советских театров. Во-первых, по несомненным драматургическим достоинствам, а, во-вторых, по наличию большого количества женских ролей (и каких!). В любом театре это был репертуарный бич, накалявший атмосферу при распределении ролей. Актрис всегда было больше, а в достойных пьесах, наоборот, мужских ролей перебор. При этом, исполнителей не хватало, особенно хороших. И, в-третьих, для каждого режиссера эта пьеса всегда будет по-своему актуальна и служить поисковым творческим раздражителем, как в театре Брехта, Достоевского, Гоголя, Горького, Чехова, Булгакова и многих других великих писателей, поэтов, драматургов. Не надо забывать, что театр всегда был и будет социальным набатом. Его извечная задача – пробуждение спящего или инфантильно настроенного общества к реально происходящему в нем самом. Театр тормошит общество: «Проснитесь! Не будьте страусами. Не прячьте голову в песок. Не прозевайте! Своим безразличием вы нивелируете свою собственную жизнь и свое будущее. Смотрите, что творится в доме Бернарды! Какие Шекспировские страсти кипят в нем. Сколько личных трагедий. Все хотят свободы и, как ее производное, право на любовь. Если наложить кальку на то, что происходит в доме Альбы и на то, что в данный момент кипит в мире и вокруг нас, многое совпадёт: те же трагические страсти в борьбе за выживание, за право на свободу, творчество, за признание чести и достоинства, за безопасный от чьих-либо руководящих амбиций мир, за любовь к любви. Если только мы умеем правильно понимать и любить древо наших чувств и эмоций, любить не во имя себя, а во имя всех, чтобы это было не раздражающим словом, а поводом для взаимных симпатий».

Я несколько лет пишу обзоры по нашим Хайфовским театральным фестивалям и пристально слежу за профессиональным ростом театра «Зеро». Чем хорош этот театр? Он растет и мужает. Его бессменный руководитель и режиссер-постановщик Олег Родовильский всей семьей и корнями в своем детище. Поэтому театр – это и есть его дом, крепость и семья. Супруга Марина Белявцева, прекрасная актриса, и она же педагог по мастерству актера и сценречи, оказала неоценимую помощь при постановке Г. Лорки. Здесь же растет их дочь, посильно помогая родителям. Мало того, десять лет назад, как бы отвечая великому реформатору сцены К.С. Станиславскому, Олег Родовильский открыл театр-студию с символичным названием «Верю». И его надежды оправдались. Обе группы уже работают раздельно или, сливаясь, как это произошло в «Доме Бернарды Альбы». Этот сложнейший спектакль рождался два года, сплетаясь по узелочку. И вот он уже живет и дышит полной грудью. Обе группы выступают вместе и раздельно с различными постановками на международных фестивалях и завоевывают чужую публику, делая ее своей.

Возвращаясь к «Дому Бернарды», можно смело сказать, что спектакль, как это всегда происходит в любом театре, еще будет продолжать наигрываться и дозревать, актрисы еще больше вживаться в эти непростые образы, страсти закипать с еще большей внутренней силой, заставляя зрителя сопереживать и утирать слезу. При этом, не надо забывать, что актеры студии зарабатывают на жизнь в других профессиях, и каждая свободная минутка отдается любимому детищу, потому что мало верить, нужно еще все время учиться «сплетать узелки», что они с успехом и демонстрируют. Спектакль так крепко сплетен в единое целое, что не хочется никого выделять персонально. Все хороши и достойны! Вот они: Бернарда – Ася Цейтлина, Адела – Анна Кисельман, Мартирио – Юлия Ким, Ангустиас – Кристина Головчинер, Хосефа – Виктория Шмидт, призрачные мужчины – Вениамин Куперман и Давид Циновой. Костюмы – Леа Шаца. Постановка и режиссура Марины Белявцевой и Олега Родовильского. Браво!

Вот и закончен наш краткий экскурс-марафон в творческое таинство 10-го Хайфского театрального фестиваля. О нем можно писать много и долго. Он того стоит. Но это уже перевернутая страничка в истории наших фестивалей. Теперь будем ждать новых встреч.

Заслуженный работник культуры.Академик МАНВО (Лондон), УАН (КИЕВ)

Семен Житнигор

*На фото: руководитель театра «Лица» Хаим Долингер и заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм на открытии фестиваля

Приглашаем на ежедневные экскурсии по Израилю и дни отдыха ПОДРОБНОСТИ