Когда свет в зале медленно угасает и первая реплика Раневской, произнесённая мягким, чуть охрипшим голосом, вспарывает тишину, возникает чувство, что действие не начинается, а будто продолжается после долгого молчания. В этот момент зал перестаёт быть местом, где публике показывают истории, и превращается в пространство общей памяти, где присутствие давно ушедшего человека чувствуется острее, чем дыхание зрителя в соседнем кресле.
«Раневская. Одинокая насмешница» существует вне привычных жанров и определений. Это не спектакль о великой актрисе и не театральная реконструкция эпохи, это скорее воспоминание, рассказанное голосом самой Фаины Георгиевны, голосом, который не принадлежит ни прошлому, ни настоящему, а обитает где-то между. Здесь нет событий, к которым можно привязаться, нет кульминаций, нет развязки. Всё, что происходит, это постепенное погружение в интонацию, в мысль, в иронию, в дыхание.
Фаина Георгиевна в исполнении Елены Липец не играет, не изображает, не примеряет чужую маску. Она просто живёт на сцене, как будто пришла не ради спектакля, а чтобы провести вечер в компании людей, которые наконец готовы её слушать. Её движения неспешны и точны, лишены театральности, в каждом из них чувствуется лёгкая усталость человека, который уже всё понял, но ещё способен удивляться. Когда она произносит фразу «Юмор – это вежливость отчаяния», это звучит не как афоризм, а как воспоминание, как признание, сделанное между двумя вздохами.
Режиссура Андрея Носкова выстроена почти незаметно. Он не вторгается в текст, не навязывает смыслов, не стремится объяснить героиню зрителю. Он оставляет пространство, в котором можно услышать её голос. На сцене почти ничего нет, несколько предметов, приглушённый свет, тишина, в которой каждый звук становится значимым. Именно в этой простоте рождается подлинная близость, ощущение, что ты находишься не в театре, а в обжитой комнате, где всё пропитано воспоминаниями, запахом пудры, табака и старых книг, которые давно никто не открывал, но которые всё ещё помнят руки хозяйки.
Пьеса соткана из её слов, писем, разговоров и мыслей, и в этом ее особое достоинство. Авторы не стараются объяснить, они дают звучать. Зритель постепенно перестаёт искать сюжет и просто слушает. В какой-то момент он замечает, что перестал различать, где заканчивается актриса и начинается сама Раневская, где кончается театр и начинается жизнь.
Финал не требует комментариев. Раневская остаётся одна, сидит чуть в стороне от света, и кажется, что этот свет исходит изнутри неё, а не из прожектора. Зал замирает от ощущения сопричастности. Эта тишина не торжественная и не траурная, она просто человеческая, как момент, когда разговор подошёл к концу, но уходить ещё не хочется.
После спектакля не возникает желания обсуждать игру или говорить «блестяще» и «гениально». Хочется немного посидеть в фойе, в тишине, чтобы мысли успели догнать чувства. Хочется вспомнить собственную усталость, собственные потери, собственные смешные и нелепые способы спасения от одиночества.
«Раневская. Одинокая насмешница» это не дань памяти и не театральная форма любви. Это встреча, редкая по своей искренности и хрупкости. И если в какой-то момент кажется, что Фаина Георгиевна снова жива, значит театр ещё способен на главное, напомнить, что человеческое присутствие сильнее времени.
Билеты
https://showman.co.il/e/ranevskaya-nasmeshnitsa/?sm=15639
Гастроли в Израиле
11 ноября Центр современного искусства «Кригер» Хайфа
12 ноября Театр «Арик Эйнштейн» Нетания
13 ноября «Бейт Яд ле Баним» Ашдод
14 ноября «Псифас» Назарет
16 ноября Дом культуры «Шарет» Петах Тиква
17 ноября Зал «Мофет» ул. Ротшильд 60
Зрителей ждёт редкая встреча с настоящей Раневской.
Приходите, чтобы смеяться и плакать вместе с ней.
Фото предоставлены продюсером Наталией Русановской
