Альфред Мансфельд родился в 1912 г. в Санкт-Петербурге. Еще ребенком он вместе с родителями переезжает в Берлин. Свое архитектурное образование он начинает в Высшей архитектурной школе в Шарлотенбурге, из которой был исключен после прихода к власти в Германии нацистов в 1933 г.
А. Мансфельд переезжает в Париж, где с отличием заканчивает учебу в специальной архитектурной школе. Стоит отметить, что он был одним из успешных учеников архитектора Августа Пэра, славящегося как непревзойденный мастер применения бетона в современном строительстве. Кроме успехов в обучении архитектурной премудрости, А. Мансфельд преуспел также в области рисования, графики, черчения, дизайна и фотографии, что, безусловно, помогло ему в дальнейшей профессиональной деятельности.
В 1935 г., уже будучи дипломированным архитектором, А. Мансфельд приезжает в Тель-Авив, где к тому времени жили его родители и младший брат. Вскоре по предложению архитектора Арье Эль-Ханани (Лейбы Сапожникова, уроженца Полтавы) он совершает алию, после чего, выиграв конкурс на проект главной площади Натании, переезжает в Хайфу. Здесь он начинает работать вместе с архитектором Мунио Гитаи-Ваинраубом, стиль которого формировался под влиянием идей знаменитого немецкого архитектора-модерниста Людвига Миса ван дер Роэ, ведущего представителя т. н. «интернационального стиля», одного из художников, определивших облик городской архитектуры ХХ века. Одним из принципов этого стиля был «функционализм», который предполагал создание в сооружениях пространства и объема, а не массы, предпочтение баланса, а не симметрии, отказ от классических декоративных элементов орнамента. Излюбленным материалом архитекторов интернационального стиля стал железобетон, а в оформлении интерьера их сооружений ценились широкие открытые пространства. Интернациональный стиль не скрывал своего утилитарного предназначения и желания экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мисом ван дер Роэ парадокс: The less is more («меньше — значит больше»). Все вышеперечисленное можно увидеть и в работах А. Мансфельда.
По совместным проектам А. Мансфельда и Мунио Гитаи-Ваинрауба были созданы такие хайфские микрорайоны, как, например, Кирият-Элиягу, Рамат-Адар и Кирият-Шпринцак.
В 1959 г. А. Мансфельд открывает собственное архитектурное бюро, которым руководит несколько десятилетий.
Архитектор скончался в 2004 г., его «дело» продолжили сын Мики Мансфельд и компаньон Хаим Кахат.
Самая известная работа А. Мансфельда в Израиле – общая планировка и отдельные сооружения Музея Израиля в Иерусалиме. В 1966 г. за работу над этим комплексом Мансфельд был удостоен звания лауреата Государственной премии Израиля в области архитектуры. В Иерусалиме по проекту А. Мансфельда построена также библиотека Музея Катастрофы и героизма европейского еврейства «Яд ва-шем», а в кибуце ха-Зореа в Изреэльской долине Музей искусства Дальнего Востока (совместно с Мунио Гитаи- Ваинраубом).
Стоит также отметить, что А. Мансфельдом были созданы два зарубежных проекта: мавзолея в Рангуне для национального героя и фактического основателя независимого государства Бирма (сегодня Мьянма) Ауна Сана и Центра трех монотеистических вер — иудаизма, христианства и ислама у подножия горы Синай (идея президента Египта Анвара Садата). К сожалению, эти проекты не были осуществлены из-за насильственных смертей Ауна Саны и Садата.
Наиболее известная работа А. Мансфельда в Хайфе, это, конечно же, находящийся в районе Центральный Кармель центр культуры, искусства и досуга – «Аудиториум» им. Б. Рапапорта (пр. ха-Наси,138).Этот центр был открыт для широкой публики в 1974 г.
Архитектурную идею этого комплекса его автор определил следующим образом: «Мы поставили перед собой художественную задачу – внедрить здание «Аудиториума» в цветовую гамму Кармеля. В Израиле большую часть года основные цвета определяются глубокой голубизной неба и светлыми отражениями, которые образуют рефлекс почвы на здания. Имело смысл воспользоваться этими факторами для того, чтобы создать дизайн стен. Решили использовать изменчивую гамму серого цвета, представляющую собой поперечные полосы двух тонов серого. Ширина этих полос изменяется в арифметической прогрессии. Благодаря этому была подчёркнута градация от светлого внизу до тёмного наверху, что позволило выделить контраст между воздухом и зданием».
Комплекс включает в себя большой зал на 1139 мест для театральных представлений и концертов, малую сцену – «Зал Рапапорт», и Cинематеку. Здание носит имя предпринимателя Баруха Рапапорта, уроженца Хайфы, пожертвовавшего крупные средства на его реконструкцию.
В 2015 г. рядом с «Аудиториумом» открылся выстроенный по проекту архитектурной фирмы Мансфельд-Кахат новый торгово-офисный центр, который стал частью построенного здесь в 2006 г. коммерческого комплекса «Кикар Аудиториум». Это новое здание занимает площадь 5000 кв. м. Большая его часть предназначена для многочисленных контор, но находятся здесь также помещения для торговли и услуг. Рядом с комплексом расположена территория площадью в 1500 кв. м. с кафе и ресторанами. Она спланирована на одном уровне с залами «Аудиториума», что создает дополнительные удобства для посетителей культурно-развлекательных мероприятий.
Еще одна интересная хайфская работа А. Мансфельда — это новое здание Музея японского искусства «Тикотин» (пр. ха-Наси, 89). Сам музей был открыт 25 мая 1960 г. в здании, которое называлось «Киш-хауз» — «Дом Киша», в котором с 1934 по 1939 гг. проживал Фредерик Герман Киш (1888-1943) – военный инженер британской армии, известный деятель сионистского движения.
В 1958 г. «Дом Киша» по инициативе мэра города Абы Хуши был приобретен хайфским муниципалитетом для размещения в нем музея японского искусства. Основой его экспозиции стала коллекция работ мастеров искусств страны восходящего солнца, собранная гражданином Швейцарии, архитектором Феликсом Тикотином (1893-1986).
В 1995 г. рядом с «Домом Киша» был построен новый оригинальный двухэтажный корпус, проект которого был разработан А. Мансфельдом совместно с известным японским архитектором Дзюндзо Есимурой, автором здания Национального музея древней столицы Японии города Нара. Современная коллекция музея включает порядка 7000 предметов искусства и ремёсел — картины, гравюры, рисунки, расписные ширмы, текстильные изделия, древние иллюстрированные тексты, керамику, миниатюрные скульптуры (нэцкэ), лаковые миниатюры, работы по металлу, антикварные мечи, функциональные произведения искусства, в основном периода XVII—XIX вв., а также работы мастеров современного японского искусства. Во дворе музея устроен «Сад камней» — характерный элемент японской традиции.
В 1967 г. по проекту А. Мансфельда была сооружена башня «Мейерхоф» в районе Кирият-Элиэзер — 20-этажный дом, два первых этажа которого занимал торговый центр, а остальные 18 предназначены для жилых помещений. На протяжении следующих десяти лет она была самым высоким сооружением в городе, пока в 1978 г. не была открыта 30-этажная башня «Эшколь» Хайфского университета.
В 1973 г. на площади рядом с башней «Мейерхов» была установлена представляющая собой стоящие один на другом пять разноцветных кубов — работа израильского скульптора Буки Шварца под названием «Пятерка».
В 1969 г. в хайфском районе Неве-Шеанан на улице Аба Гилель Сильвер был открыт построенный по проекту А. Манфреда Центр культуры и досуга, получивший имя легендарного мэра города Абы Хуши. Он включает, помимо прочего, зал для культурных мероприятий на 500 мест, лекторий на 100 мест, учебные классы, зал для атлетических упражнений.
Архитектор, помимо многочисленных израильских наград, был удостоен звания почетного члена Немецкой академии искусств в Берлине и Французской академии архитектуры в Париже.
Юрий Полторак, фото автора
*автор является гидом, историком, автором путеводителей по Хайфе, Акко, Назарету, «Вокруг моря Галилейского», проводит по пятницам пешеходные экскурсии по Хайфе под эгидой нашей газеты HaifaRu.co.il
Вся полезная информация о ситуации в Хайфе и важные новости, анонсы мероприятий и экскурсий на ваш телефон через сеть Вотсап Здесь или на нашем Телеграм-канале ЗДЕСЬ
