1 августа 2026 года в 20:00 в Художественном музее Хайфы откроется новый выставочный сезон, объединяющий четыре масштабные выставки современного искусства, которые будут представлены наряду с постоянной экспозицией «Топография поверхности: Израильское искусство из музейной коллекции».
Все выставки сопровождаются аудиогидом на четырех языках — иврите, арабском, английском и русском!
«От линии к нити: пересечение линий»
Куратор: д-р Эти Глас-Гиссис
Ассистент куратора: Ади Лам
Главная выставка нового сезона объединяет работы 44 израильских и зарубежных художников и занимает все пространство верхнего этажа музея, а также несколько дополнительных выставочных залов.
Несмотря на разнообразие художественных практик, всех участников объединяет общий интерес к линии — одному из самых фундаментальных элементов художественного языка.
Линия сопровождает человека с первых попыток осмыслить окружающий мир. Она помогает ориентироваться в пространстве, фиксировать движение, строить карту, писать, рисовать, шить и рассказывать истории. Мы создаем линии постоянно — осознанно и бессознательно — движением тела, жестом руки, речью, письмом или взглядом.
Линия может быть материальной — как нить, карандашный штрих или след иглы. Но она может существовать и только в нашем воображении: как линия горизонта, меридианы и параллели, траектория движения или геометрическая конструкция. Она одновременно является физическим действием, интеллектуальной системой и способом описания мира.
Экспозиция рассматривает линию во множестве ее проявлений. Линия постепенно превращается в нить, а нить — вновь становится линией, образуя сложную сеть художественных, культурных и личных смыслов.
Выставка построена как путешествие через различные метафоры линии: линия времени, линия горизонта, линия и идентичность, линия повествования, нить памяти, линии разделения и стирания, линии тела и линия жизни.
По словам куратора выставки, д-ра Эти Глас–Гиссис:
«Главная особенность выставки заключается в диалоге между линией и нитью, который раскрывается через самые разные художественные практики — рисунок, письмо, живопись, вышивку, вязание и многие другие. На протяжении всей экспозиции происходит постоянный переход от двухмерного пространства к трехмерному: линия покидает плоскость и становится нитью, а нить, возвращаясь на поверхность, вновь превращается в линию.»
В выставке принимают участие израильские художники разных поколений, а также произведения из коллекции Художественного музея Хайфы. Среди зарубежных участников — Ву Чи-Цун (Тайвань), Чихару Шиота и Чихару Якушигава (Япония).
Особое пространство выставки — семейная галерея «Линия, отправившаяся в путешествие». Здесь посетители смогут сами стать участниками художественного процесса: создавать коллективный пейзаж из тканевых линий на большой подвесной сетке, а также собирать абстрактные композиции с помощью цветных резинок, натянутых между металлическими штырями.
Проект реализован при поддержке Фонда Шустермана (Израиль) и Представительства Тайваня в Израиле.
«Мане-Кац: Музыка после войны»
Куратор: Ран Хилель, руководитель художественных коллекций Музеев Хайфы
Музыка занимает особое место в творчестве Мане-Каца — одного из крупнейших художников Парижской школы, который последние годы жизни провел в Хайфе. На протяжении всей своей карьеры он вновь и вновь обращался к образам клезмеров, музыкантов на свадьбах и праздниках, исполнителей народной музыки, а также к библейским сюжетам, где герои держат в руках музыкальные инструменты. Музыка стала одной из центральных тем его творчества и важной частью его художественного мира.
Выставка представляет живопись и скульптуру из собрания Музея Мане-Каца, насчитывающего около 1300 произведений, переданных художником в дар городу Хайфе. Большинство экспонируемых работ были созданы после Второй мировой войны. В них Мане-Кац стремится сохранить память о мире еврейских местечек и музыкальной культуре общин, уничтоженных во время Катастрофы. Его произведения напоминают о том, какую роль музыка играла в жизни еврейского сообщества, становясь хранителем коллективной памяти и культурной преемственности.
По словам куратора выставки и руководителя художественных коллекций Музеев Хайфы Рана Хилеля:
«Хотя музей Мане-Каца уже несколько лет закрыт для посетителей из-за отсутствия условий, обеспечивающих доступность для людей с ограниченными физическими возможностями, работа по сохранению и изучению коллекции продолжается постоянно. Многие произведения, представленные на этой выставке, не экспонировались долгие годы и прошли масштабную реставрацию, включая очистку и восстановление красочного слоя, благодаря щедрой поддержке Фонда Шустермана (Израиль). Эта выставка призвана вновь привлечь внимание к уникальному наследию Мане-Каца и сохранить его творчество в центре общественного внимания — в надежде, что в ближайшем будущем удастся найти решение и вновь открыть музей для посетителей».
«Эти Леви: Восхождение»
Куратор: Ади Лам
Первая музейная персональная выставка художницы Эти Леви объединяет работы, рожденные из глубокого диалога с древними еврейскими текстами и исследования первоначальной природы иврита. Название выставки — «Восхождение» — отсылает к мистической традиции, в которой духовный подъем связан с внутренним преображением, откровением и поиском высшего знания. Пространство экспозиции становится местом перехода, где физическое движение постепенно превращается в духовный опыт.
Одной из отправных точек выставки стала серия «Сны» (1896) французского художника-символиста Одилона Редона, полностью представленная в собрании Художественного музея Хайфы. Как и произведения Леви, работы Редона рождаются из внутреннего видения, соединяя путешествие в глубины человеческого сознания с движением к духовному восхождению.
В своих произведениях Эти Леви соединяет письмо, рисунок, стирание, гравировку и работу с различными материалами, рассматривая человеческий голос как полноценную художественную материю.
Центральное место в экспозиции занимает монохорд — древний музыкальный инструмент, созданный по пропорциям тела самой художницы. С его помощью Леви исследует понятие «знака» — одновременно как мистического откровения и как буквы еврейского алфавита. Она ищет звучание каждой буквы, ее внутренний резонанс и телесную вибрацию, превращая язык в музыкальный опыт. Следуя созданной ею системе соответствий, художница исполняет слова молитвы «Господи, отверзи уста мои, и уста мои возвестят хвалу Тебе», открывающей молитву «Амида».
Однако выставка предлагает зрителю выйти за пределы привычного понимания языка. Вместо поиска готовых смыслов она приглашает пережить момент, предшествующий рождению слова, — услышать звук до того, как он становится речью, увидеть знак до того, как он превращается в букву, и почувствовать материал в его первозданном состоянии, свободном от устойчивых интерпретаций.
Выставка реализована при поддержке Совета «Мифаль ха-Паис» по культуре и искусству.
«Лиан Шаркия: Тета»
Куратор: Ади Лам
Выставка представляет новую главу художественного исследования Лиан Шаркии, посвященного истории ее семьи и памяти нескольких поколений. В центре проекта — бабушка художницы, Самия, родившаяся в Хайфе и покинувшая город в девятнадцать лет после замужества, чтобы переехать в деревню Джат. Обращаясь к ее воспоминаниям, Шаркия одновременно исследует собственную идентичность, превращая семейную историю в личное художественное высказывание.
Детские воспоминания Самии неразрывно связаны с Хайфой — прежде всего с районом Вади-Ниснас, расположенным всего в нескольких минутах ходьбы от музея. Именно эти места становятся отправной точкой визуального повествования.
Работая с фотографией, художница разрезает изображения, заново собирает их, накладывает один фрагмент на другой, создавая многослойную композицию. Эти художественные жесты отражают саму природу памяти — неполной, фрагментарной и постоянно меняющейся. Личные воспоминания переплетаются с семейной историей и памятью города, образуя единое пространство.
В центре экспозиции находится инсталляция, напоминающая попытку сохранить воспоминания Самии в особом хранилище. Однако эта конструкция оказывается разрушенной, становясь метафорой хрупкости памяти и невозможности полностью удержать прошлое.
Ностальгия по детству в работах Шаркии неизменно соседствует с чувством утраты и несбывшихся возможностей. Выставка задает вопрос: какой могла бы стать жизнь Самии, если бы она осталась в Хайфе? Одновременно художница обращает этот вопрос к самой себе, размышляя о том, какой была бы ее собственная судьба, если бы она выросла в этом городе.
Лиан Шаркия — участница проекта «Теплица. Искусство места» — флагманской программы Музеев Хайфы, в рамках которой художники работают совместно с местными сообществами Хайфы и севера Израиля. Выставка реализована благодаря поддержке Фонда Даниэля Ховарда и Центра Эдмона де Ротшильда. Куратор проекта «Теплица. Искусство места» — Оз Злуф.
Выставки открыты до 2 января 2027 года.
Приглашаем присоединиться к нашей группе в Телеграме “Афиша. Хайфа. Крайот и окрестности”. Мы ЗДЕСЬ
