В преддверии открытия новых выставок музей японского искусства Тикотин прошел реновацию: обновлено освещение на более подходящее для современного и традиционного искусства, заново открыты оригинальные мраморные полы 60-х годов в исторической части здания, облагорожено патио при музее.
Генеральный директор Музеев Хайфы, Йотам Якир, отмечает, что музей Тикотин является редкой жемчужиной, одним в своем роде музеем. Йотам говорит: «Мы стараемся заботится о музее как можно лучше, чтобы наши посетители смогли получить качественный опыт посещения музея на самом высоком уровне. Я благодарю за отличную и профессиональную работу по модернизации музея сотрудников отдела снабжения во главе с Шимшоном Рамразкером».
О выставках
Персональная выставка Ясухиро Судзуки «Моргание»
Музеи рады представить первую в Израиле персональную выставку художника и дизайнера Ясухиро Судзуки. Судзуки — один из ведущих и самых интересных дизайнеров мира. Судзуки не соответствует общепринятому определению дизайнера, потому что он не ограничивает свои работы только эстетическими и полезными продуктами, его работы являются уникальными моделями. В научном подходе, переплетенном с тонким юмором, Судзуки отделяет предметы от их повседневного и привычного использования, придавая им новую индивидуальность. Таким образом, капустные листья превращаются в миску, пистолет стреляет глазными каплями, а листву на дереве заменяют глаза. Работы на выставке представлены в формате: предмет, иллюстрация и текст — три измерения, занимающие художника.
Дизайнерские работы Судзуки улучшают качество наших жизней, посредством встречи с самими работами, и влияют на наше восприятие окружающей среды, в которой мы живем. Судзуки стирает границу между человеком и природой — природа проявляется в человеческом теле, а человек сливается с природой. Кроме того, центральное место в его работах отведено повседневным переживаниям радости и страха.
Посетителям предлагается присесть и отдохнуть на скамейках возле работы «Мигающие листья», расположенной в центре зала, таким образом погрузившись в море мигающих листьев, падающих в это время с потолка музея. Помимо ощущения слияния с природой, работа дает возможность представить японскую осень.
На выставке также представлены работы в формате видео-арта, в том числе работа «Перевернуть край воды», в которой волны проецируются на разворот огромной книги. Волны приходят, встречаются по середине книжного разворота, уходят и исчезают на береговых границах, которые при этом не являются краями страниц.
В другой работе, представленной на экспозиции, видео с играющими детьми на реальной карусели. Дети, в воображении художника, заменяют очертания континентов и являются целый миром. Сразу после выпуска Ясухиро Судзуки получил престижную награду NHK DIGITAL STADIUM GRAND PRIX AWARD за эту работу, а вместе с ней и всемирное признание.
Видео-работы объединены на выставке с другими работами, которые на первый взгляд кажутся бессмысленными. Одним из таких экспонатов являются «Мигающие часы», которые отсчитывают потерянное время людей, живущих в напряженном городском пространстве. Время в данном случае не является абсолютным, часы не отсчитывают минуты или часы. Они отсчитывают такие незначительные моменты как «моргание», в котором мы теряем «реальное время». Другая работа Судзуки на эту тему представляет собой крышку в виде солнечных часов, которая закрывает настоящие наручные часы. Таким образом художник, подмигивая, «крадет» время людей, участвующих в гонке жизни.
Ясухиро Судзуки — художник, преподаватель дизайна в Университете искусств Мусасино, занимается творчеством в своей частной студии при Токийском университете. В 2004 году Судзуки выиграл первый приз на выставке, представленной в рамках недели дизайна в Токио. Работы художника выставлялись в ведущих музеях мира, персональные выставки Судзуки проходили в ведущих музеях Японии. Данная выставка является первой персональной выставкой художника в Израиле.
«Япония Дани Каравана»
Дани Караван (1930-2021) создавал диалог между своими работами, местом и сущностью Японии. Три основных работы художника, с точки зрения размера и сохранности, расположены в Японии на трех разных островах. Выставка посвящена этим работам и стремится передать ощущения от посещения работ Каравана, которые органично вписаны в окружающий их японский ландшафт, даже с расстояния в тысячи километров.
Средовое искусство (или энвайронмент, англ. environmental art) Дани Каравана включает в себя элементы переживания ощущений, реакции, связи между работой и посетителем. Посетитель не является посторонним внешним фактором, он должен передвигаться в рамках произведения, чтобы его прочувствовать, и без этого работа не будет идеальной. Уже с первого взгляда работы как бы приглашают зрителей открыть их для себя изнутри. Эти три произведения являются зависимыми от места, и попытка переместить их в другое вырвет их из уникального контекста местной истории и географии. Во всех трех работах присутствует диалог между всеми частями произведений, вне зависимости расположены ли они близко друг другу или далеко. Работы представляют собой законченное произведение только как единое целое. Выставка передает ощущения раскрытия этих работ в их среде обитания через фотографии, модели, рисунки и видео, которые были привезены специально для выставки из мастерского художника во Франции, из галереи Гордон и галереи Жанны Бушер Жегер в Париже.
С присущей японцам чувствительностью к природе и смене времен года, Караван посещал места своих будущих работ еще до реализации проектов, чтобы изучить меняющиеся условия в течение года, тем самым создавая произведения, позволяющее напрямую контактировать с природой.
Основными элементами трех произведений являются пространство, солнце, тень, тропинка, элемент ворот, минимализм, комбинации материалов и текстур, природа, окружающая среда и их взаимодействие с самими работами. Эти элементы, которые снова и снова повторяются в произведениях Дани Каравана, важны также и в японском культуре.
Работа Каравана связана с организацией пространства, поиском баланса между формой и «пустотой». Караван создает не только форму, полноту, но и пустоту. Пространство, трещина и промежуток в его работах так же важны, как и построенная часть. Пространство — это не что-то случайно оставленное, оно было спроектировано и важно для определения каждого из произведений и художественного языка Дани Каравана в целом. Использование четких геометрических форм — круга, треугольника и квадрата — характерно для работ Каравана на протяжении всей его творческой карьеры. В буддийской философии круг, треугольник и квадрат являются воплощением Вселенной. Три основные геометрические формы, «а-формы», и бесконечность символизируют пустоту и полноту, которые являются сущностью просветления. Караван также утверждает, что все вокруг нас происходит от природы, включая то, что существует в нашем воображении.
Караван сказал о Японии: «Я впервые приехал в Японию в 1988 году. Когда я пытался прикоснуться к солнечному свету, ветру, текущей воде, приятному песку и деревьям, это было как будто, смотря в зеркало, я всматривался в себя. Я не знал, что там, на Востоке, столетиями эти простые материи, являющиеся самой природой, передавали чувства, идеи, впечатления, гармонию, любовь, веру, как материал в руках Творца. Я иду на Восток, с Востока в Страну восходящего солнца, дабы впитать чудеса, созданные землей, омываемой двумя океанами, впитать тишину, сдержанность и великолепие».
В 1998 году Дани Караван удостоился международной награды, «Императорской премии», которую ему вручила Императорская семья на специальной церемонии, проходящей в Японии.
Куратор: Этти Глас-Гисис
Адрес музея: Хайфа, ул.аНасси, д.89
