Три новые выставки в Художественном музее Хайфы отправляют посетителей в путешествие, которое начинается с местной истории — хайфских вади, протестов и демонстраций в Израиле, и писателя-мифолога Карла Мая, — и продолжается экологическими и политическими проблемами, которые ломают границы места и времени.
Новый выставочный сезон в Художественном музее Хайфы исследует особую топографию Хайфы, глобальные экологические и социальные вопросы. Местные локальные особенности являются отправной точкой для новых работ художников и дизайнеров из Израиля и всего мира, работ, которые также отражают приверженность современных авторов актуальным экологическим и политическим проблемам, остро стоящим перед обществом на данный момент. Выставки предлагают поразмышлять о процессе создания искусства и городской среды, в которой живет человек, а также о наших отношениях с природой и нашем месте в политической системе как гражданина.
“(ואדי / وادي / “Вади (Wadi
Вади Хайфы с трех точек зрения: материальной, ментальной и точки зрения нашего будущего
Главной экспозицией текущего выставочного сезона, занимающей весь второй этаж музея, является “Вади”. Термин “вади”, который используется в арабском, иврите, русском и английском языках, относится к геологическому явлению, но также является неким state of mind, то есть ментальным состоянием для жителей Хайфы, – этим термином называют состояние кратковременной передышки от рутины и проблем. В то же время вади – это сложная экосистема мира животных и растений, которые существуют как параллельный мир наряду с повседневной жизнью горожан.
Выставка Вади представляет различные “вади-города” и посвящена тому, как вади формирует геологические и городские слои, и в то же время определяет культурные границы и является средой обитания природных и антропогенных явлений, стирающих условности между человеческим и нечеловеческим. Такие локальные явления мобилизуются на выставке для более широких разговоров об окружающей среде и городском поселении, о человеке, животных, и обо всем, что между ними.
Художники и дизайнеры из Израиля и других стран были приглашены музеем, чтобы представить свою интерпретацию разнообразных ситуаций, которые создает вади, а также новую экосистему, в которой возможно сосуществование растений, животных и людей в эко гармонии. Наряду с работами из музейной коллекции на выставку прибыли 13 новых произведений искусства. Среди них посетители смогут найти Themis-Wadi, – аватар Вади-Сиаха, созданный студией Miescher-Trexler (Вена), состоящий из растений и животных, характеризующих вади и спроецированных на искусственный камень. Камень был создан художниками из материалов, взятых от самого вади. Аватар на выставке произносит критический текст, написанный журналисткой Нетой Ахитов, в котором экосистема вади заявляет о своих правах.
Еще одна новая работа — «Эпидермис» художницы Эллы Литвиц, которая создала топографический массив вади из жестяных листов, которые используются на строительных площадках.
Также на выставке представлен один специальный проект, для которого пещера кармелитов в Вади-Сиах, постоянно закрытая с 1980-х годов, была открыта всего на 9 часов, — это “пещера Элиша”, видеоработа художницы Нетты Лаупер. Лаупер разместила камеру внутри пещеры и записала диких животных, бродящих вокруг.
В галерее BFAMI для всей семьи, посвященной развлечениям для детей, выставлен поезд Вади, спроектированный Талем Эрезом и Цви Сахаром. В сочетании со встроенными архитектурными элементами и проекциями интерактивной фотографии в режиме реального времени пространство предлагает всей семье опыт проектирования городского пространства и наблюдения за его оформлением как бы из окна поезда.
Куратор выставки “Вади” Дэн Хендел: «После того, как я предложил в качестве темы для выставки вади, я стал все больше погружаться в эту тему, и постепенно понял, в чем сила этой выставки. Тема вади, с одной стороны, очень локальна: каждый вади — это маленький и неповторимый мир, который во многом отличается от соседнего вади, или от вади, которых нет на Кармэле; с другой стороны, вади поднимают вопросы жизни рядом с природными системами и внутри них, – это бросает вызов многим нашим базовым человеческим представлениям о «правильном» порядке в мире».
Участвующие артисты: Саид Абу-Шакара, Мааян Эликим, Таль Эрез, Дан Белилти, Цуф Бен Давид, Гиль Бар, Хишам Барада, Флориан Хольцер, Нетта Лауфер, Элла Литвиц, Эли Магазинер, Студия Мишер-Трекслер, Эйтан Мэн, Гили Марин, Цви Сахар, Рони Азгад Хамбургер, Studio Paz, Дор Кадами, Амалия Шем Тов, Алон Шарид
Куратор: д-р. Дэн Хендел
“Хореография сопротивления”
Действия тела во время протеста — локальный и универсальный взгляд
Групповая выставка «Хореография сопротивления» исследует протестный Израиль в течение последних шести месяцев в совокупности со вневременными характеристиками гражданского сопротивления, которые получают различные выражения в виде мимики и жестов в зависимости от времени и места.
На выставке представлены три работы художников из других стран, которые посвящены универсальному набору телодвижений во время протеста и их эмоционально-ментальному происхождению. Özlem Günyol & Mustafa Kunt, пара турецких артистов, живущих во Франкфурте, представят работу «На сцене» — видео танцора, чьи положения тела в танце основаны на фотографиях уличных протестов, собранных артистами. Кроме них, на выставке будут показаны работы двух немецких художниц, Анны Витт и Кете Кольвиц, которые также посвящены протесту и телу протестующего.
Наряду с тремя международными работами д-р Коби Бен-Меир, главный куратор Художественного музея Хайфы, решил представить четыре серии из четырех значимых протестов в истории Израиля: протест Вади Салиб, в котором жители Вади протестовали против лишений и дискриминации, запечатленный в фотографиях Оскара Таубера и выпусках мифологического журнала «Этот мир» (1959); демонстрация «Мир сейчас», призывавшая следственною комиссию к пересмотру дела Сабра и Шетила в фотографиях Верди Каханы; демонстрация, во время которой был убит Эмиль Гринцвейг, (1983 г.); и Hitnatkut (2005 г.), в котором противники протестовали против эвакуации поселений из сектора Газа и северной Самарии, в новой звуковой работе, созданной дизайнером саундтреков Ротемом Дрором по заказу музея. Дрор разобрал и снова собрал звуки, взятые из местных новостных сообщений того времени, в произведении, которое контрастирует между крайними состояниями гнева и религиозной трансцендентностью.
Четвертая серия – это новая серия работ, заказанная известному фотографу Авишаг Шаар-Яшув для выставки, посвященной протесту, проходящему в последние месяцы в Израиле, протесту, который является самым продолжительным и наиболее фотографируемым в истории Израиля. Для создания этой серии Авишаг отходит от позиции фотожурналиста, а также от привычных героических образов протеста в пользу сложных портретов личностей. С позиции автора основой протеста являются женщины и мужчины, выбравшие совместное шествие и этот взгляд дал возможность запечатлеть широкий спектр эмоций, отражающихся на лицах и телах протестующих.
Каждая из серий работ на выставке имеет свой особый контекст времени и места, через который можно проследить трансформации в области репортажной фотографии и технологии, лежащей в ее основе. Вместе они касаются вопросов характеристик “тела протестующего”, таких как мимика, жесты, которые обладают силой противодействовать существующей ситуации и изменять ее, а в своих руках они несут ценности свободы и демократии.
Участвующие артисты: Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Ротем Дрор, Анна Витт, Оскар Таубер, Верди Кахана, Кете Кольвиц, Авишаг Шаар-Яшув.
Куратор: д-р. Коби Бен-Меир
Яро Варга: “Истории о путешествиях по земле“
Новый взгляд на воображаемые приключения писателя Карла Мэя
Персональная выставка художника-новатора из Праги Яро Варги. Варга совершил три визита в Израиль, во время которых его особенно заинтересовал другой европейский путешественник, посетивший Израиль, — немецкий писатель Карл Мэй, приехавший в Хайфу в 1899 году.
Мэй был одним из самых читаемых писателей конца 19 века и на протяжении всего 20 века. Его книги воспламеняли воображение поколений детей во всем мире благодаря описанию приключений в далеких уголках мира таких героев, как Винту, вождь Апачи на Диком Западе, и Кара бен-Немси в Северной Африке…
Варга, приехавший в Хайфу примерно через 120 лет после Мэя, вернулся к героям книг своего детства и задумался о фантастическом качестве, предполагающем созерцание незнакомого места. В своей работе Варга упаковывает книги Мэя в новую обложку, сделанную вручную, что добавляет им слой фантазии. Ленты видеороликов и 16-миллиметровые фильмы, снятые по произведениям Мэя, превратились в масштабную и образную конструкцию. В своей работе Варга создает новый взгляд на различие культур, пространство и время и создает новое воображаемое место.
Художник: Яро Варга (род. 1982, Требишов, Словакия; живет в Праге)
Куратор: д-р. Коби Бен-Меир
Выставки продлятся до 1 января 2024
Хайфский художественный музей
Шабтай Леви, 26, Хайфа
тел. 972-4-6030800
www.hma.org.il/ru
Воскресенье, вторник, среда с 10:00 до 16:00.
Четверг 10:00-18:00
Пятница 10:00-14:00
Суббота: 10:00-16:00
Вся полезная информация о ситуации в Хайфе и важные новости, анонсы мероприятий и экскурсий на ваш телефон через сеть Вотсап Здесь или на нашем Телеграм-канале ЗДЕСЬ
